Trickster - Um curta baseado em Matrix

Confira este excelente curta colombiano baseado no universo de Matrix feito por fãs apenas por diversão. 

5 covers fantásticos

Olá gente linda!
Vocês gostam de covers? Gostando ou não, como vocês estão no Céu de Ícaro, uma ditadura, e não na República da Islândia, vocês terão que gostar se quiserem prosseguir, caso contrário, confiscarei sua propriedade privada e enviarei vocês a um campo de trabalhos forçados, ok?

Brincadeira, o máximo que eu poderia fazer é roubar todas as jujubas do seu saquinho e deixar só aquelas azuis, que têm gosto de naftalina com morte. Ninguém gosta da jujuba azul.

Sem mais delongas, organizei aqui uma lista com cinco covers que eu curto demais, que eu curto muito, uhuuuu (>'-')> <('_'<) ^('_')\- \m/(-_-)\m/ <( '-')> \_( .")> <( ._.)-` <~~ eu dançando.
Mais adiante, pretendo acrescentar mais músicas, pois a lista de covers bons é gigante, não é, Emmerson Nogueira?

Pode crer

Whiskey in the Jar (Thin Lizzy/Metallica)

Essa música, na verdade, é uma canção folclórica irlandesa e já foi gravada por diversos artistas do país, mas sua versão mais conhecida foi a gravada pelo Thin Lizzy. O Metallica deu uma cara mais Thrash à música com sua regravação de 1998 que faz parte do CD Garage Inc., um álbum de covers.

Smooth Criminal (Michael Jackson/Alien Ant Farm)

Eu sei que você assistiu ao filme Moonwalker quando ele passou na Tela de Sucessos do SBT. Aquele filme/musical/clipe estranho, mas divertido, do Michael Jackson nos apresentou a mais um passo incrível do molestador de criancinhas Rei do Pop, aquele passo que eu não sei o nome, mas consiste no MJ e mais uns caboclo se entortando todo sem cair. Ah, cara, você sabe, olha a foto aí embaixo.

Não leia esta legenda.
Você falhou.

Em 2001, a banda californiana Alien Ant Farm regravou esse clássico com mais peso nas guitarras e um toque um pouco mais... hummm... californiano (?). Essa música, inclusive, foi responsável pelo sucesso da banda.

Superstar (The Carpenters/Sonic Youth)

Me chame de brega, mas sou fã dos Carpenters. A Karen Carpenter, além de linda, tinha uma voz impressionantemente potente.
Em 1994, foi feito um álbum em tributo aos irmãos Carpenter apenas com bandas de rock alternativo (os hipster pira). Com certeza, a melhor música do álbum foi Superstar, tocada pelo Sonic Youth (os hipsters vão ao delírio).
A música, que já era bastante triste na voz de Karen, ficou bastante sombria na versão dos novaiorquinos.

I Started a Joke (Bee Gees/Faith No More)

O clássico de karaokê dos irmãos Gibbs é bem melancólico, com o protagonista se sentindo um belo merda ("Eu comecei uma piada, e todos começaram a chorar"), mas é difícil alguma coisa ficar triste na voz dos Bee Gees. Foi então que em 1995 e depois 1998 o Faith No More gravou sua própria versão. O curioso desse cover é que Mike Patton, o homem das mil vozes, canta de forma totalmente diferente ao que estamos acostumados a ouvir dele, o que fez muita gente duvidar que era ele quem realmente estava cantando no álbum e no clipe (onde aparece outra pessoa cantando). Mas, como para provar que não se deve duvidar de Mike, o cara cantou várias vezes essa música em shows para provar que era realmente ele.

Curiosidade: o clipe conta com a participação do Martin Freeman, nosso querido Bilbo Bolseiro/John Watson/Arthur Dent.
Curiosidade: Mike Patton é o cara que faz a voz de todos os monstros no filme Eu Sou a Lenda.

Hurt (Nine Inch Nails/Johnny Cash)

Se vamos falar de covers, não podemos deixar de fora o cover definitivo. A canção original, composta por Trent Reznor, já é triste e melancólica, uma verdadeira ode ao arrependimento. Em 2002, o grande mestre supremo Johnny Cash regravou a música, que seria seu último lançamento antes de morrer, juntamente com um clipe com imagens de sua vida e sua carreira, o que o torna ainda mais como uma despedida do velho Cash. O sucesso foi tão grande, que Trent Reznor disse que essa música agora pertencia a Cash.

Série 3% - Sci-Fi brasileiro de qualidade

Há uns dois anos, não me lembro como, encontrei o episódio piloto de uma série brasileira de ficção científica no YouTube. Fiquei logo curioso para assistir e ver a qualidade da obra.
Para minha grata surpresa, o piloto (que foi dividido em três partes de cerca de 8 minutos cada) era extremamente bem gravado e com uma história que prende sua atenção.

Na história, a sociedade está dividida em duas, a maioria, que vive "do lado de cá", a parte mais pobre, e uma minoria que vive "do lado de lá". Ao completarem vinte anos, os moradores do lado mais pobre têm a oportunidade de passar por um processo seletivo que permitiria que 3% deles passassem para o outro lado.
Esse piloto mostra justamente o início desse processo seletivo, que, aliás, se você for homem adulto, verá que se parece um pouco com um certo processo seletivo obrigatório que você passa ao completar 18 anos, com a diferença é que, na série, todos desejam passar.

Pelo que eu pude ver, os produtores ainda estão lutando para conseguir patrocínio e/ou levar a série para a TV, o que é bem curioso, já que, na minha opinião, é uma das melhores produções do tipo já feitas por essas terras. Portanto, é importante também ajudar a divulgar os vídeos para, quem sabe, termos uma ou várias temporadas dessa excelente obra.

Veja abaixo as três partes do episódio piloto.

Meu projeto no You Tube: Quase nada sobre tudo

Há cerca de um ano, eu decidi iniciar um projeto no You Tube chamado Quase Nada Sobre Tudo, que consistiria em fazer breves resumos sobre assuntos gerais.
O vídeo piloto foi sobre o projeto Apollo e a ida do homem à lua.
Apesar de trabalhoso, foi extremamente divertido realizar esse projeto. No entanto, uma série de fatores me impediu de dar prosseguimento, e eu acabei engavetando a ideia.
Hoje, quase um ano depois, eu estou com muita, mas muita, mas tipo, muita vontade mesmo de dar continuidade ao projeto, mas com uma estrutura melhorada e algumas coisas mais interessantes.

Segue abaixo o episódio piloto. Me digam o que acham.

PS: eu sei que tá bem mais ou menos, mas foi apenas um teste e com pouquíssimos recursos.

6 ótimos filmes com o nazismo como plano de fundo

Ah, o nazismo. Essa ideologia maluca que atrai pessoas malucas.

O cinema parece não cansar de fazer filmes sobre as maluquices de Hitler e sua patota. Já tivemos desde filmes com nazistas perseguindo arqueólogos a filmes com nazistas morando na lua. Hoje, porém, vamos falar de filmes que chutam bundas, filmes que usam um dos maiores vilões do cinema (e do mundo real) como um excelente plano de fundo e que desenvolvem histórias que não te fazem sentir como se tivesse desperdiçado uma hora e meia de sua vida.

6. A outra história americana

Um filme com Edward Norton já merece sua atenção, um filme com Edwad Norton e o moleque do Exterminador do Futuro 2 já é, no mínimo, interessante, um filme com esses dois sobre neonazistas é imperdível.

No filme, Norton é um neonazista que é preso após matar dois negros que tentavam roubar seu carro (essa cena me dá agonia só de lembrar). Depois de fazer amizade com um negro na cadeia e ser importunado (leia-se estuprado no banheiro, tornando ainda maior seu medo de pegar sabonete no chão) por brancos neonazistas como ele, decide começar uma nova vida após ser liberto. Ele não esperava, porém, que seu irmão mais novo começasse a trilhar o mesmo caminho.

5. Bastardos inglórios

Qualquer filme do Tarantino é sensacional e completamente insano. Imagine um filme do Tarantino sobre caçadores de nazistas.

Brad Pitt comanda um grupo de americanos chamados de Os Bastardos Inglórios, cuja missão principal é tocar o terror nos nazistas torturando da forma mais cruel todos os inimigos que capturam. 
Vale lembrar que o filme não é historicamente exato, já que isso sairia do padrão Tarantino de entretenimento.
Oscar de melhor ator coadjuvante para Christopher Waltz.

4. A onda

Praticamente todos os filmes alemães que já vi são excepcionais, e este não foge à regra.
Die Welle (a onda, em alemão) conta a história de um professor descolado e querido pelos alunos que começa, contra sua vontade, a lecionar um curso sobre totalitarismo. Para tornar as aulas mais atraentes, decide criar um experimento onde os alunos viveriam uma semana em um regime ditatorial, com seus próprios dogmas, cumprimentos, uniforme e tendo ele próprio como líder.
A princípio, a experiência sai como o planejado, inclusive atraindo diversos alunos para a aula, mas logo as coisas saem do controle e se transformam em algo bem perigoso.
Baseado em fatos reais.

3. O menino do pijama listrado

Um filme denso e comovente. Aliás, essas três primeiras posições são um soco no estômago ;).
Um oficial nazista é enviado para uma cidadezinha afastada onde seria responsável por um campo de concentração.
Seu filho de oito anos resolve brincar na floresta perto de sua casa, mas acaba encontrando as cercas do campo de concentração, onde encontra um garoto judeu com mais ou menos sua idade. Inocente quanto a tudo que acontecia ali, o garoto não entende por que o outro vestia "pijamas" o dia inteiro (roupas de prisioneiro, na verdade), mas acaba se tornando amigo do "menino de pijamas" e encontrando-se escondido com ele todos os dias para brincar, um de cada lado da cerca.

2. A vida é bela

Quando eu era pequeno, lembro de ter ficado com muita raiva por Central do Brasil ter perdido o Oscar para este filme. Mais tarde, porém, quando finalmente o assisti, entendi que o prêmio era mais que merecido.

O talentosíssimo Roberto Benigni interpreta Guido, um judeu que é mandado para um campo de concentração juntamente com seu filho pequeno. Tentando fazer com que seu filho sofra menos durante o cárcere, ele diz ao menino que tudo é um jogo, onde ele deve fazer todo o possível para se manter escondido dos guardas e que, se ele ganhasse, no final receberia um tanque de guerra como prêmio.
Mesmo passando por todo o sufoco do campo de trabalho forçado, o homem consegue manter o bom humor para que seu filho não desanime.

1. A Lista de Schindler

Spilberg e Liam Neeson não são pouca coisa.

Vencedor de 7 - isso mesmo - SE-TE Oscars, esse filme é uma obra-prima atemporal.
O longa é baseado na história real de Oskar Schindler, um empresário alemão que, tentando enriquecer com a guerra, decide abrir uma fábrica de panelas e utilizar prisioneiros judeus dos campos de concentração para fabricá-las. Schindler acaba mais tarde vendo as atrocidades perpetrada contra os judeus dos guetos e percebe que aqueles que estão trabalhando em sua fábrica estão, de certa forma, a salvo. Assim, ele decide contratar o maior número de judeus possível, mesmo que isso o leve à falência, para salvá-los da morte.

É um filme realmente comovente, principalmente a cena da menina do casaco vermelho e a cena final, onde os sobreviventes reais colocam pedras sobre o túmulo do empresário.

E você, tem algum filme para acrescentar?

Easter egg na abertura de Watchmen

Acho que já deu para perceber que sou muito fã do filme Watchmen, não é mesmo? Eu até o incluí na lista de filmes com aberturas inesquecíveis.
Muita gente não gosta do filme, talvez seja porque ele, apesar de ser um filme sobre heróis mascarados, tem um foco muito mais político e psicológico. Eu não li todas as HQs na qual o filme foi baseado, mas até onde eu li, Zack Snyder foi bem fiel à obra do gênio Alan Moore (V de Vingança, Hellblazer (Constantine), Batman - A Piada Mortal, entre outros).

Dizem que ele tem uma miniatura de cada um de seus
personagens escondida na barba

Bem, mas não estou aqui para falar da história do filme, e sim da abertura. De fato, sobre apenas alguns segundos da abertura.

Antes de prosseguir, veja aqui a tal abertura:

Deixo bem claro que esta não é exatamente a primeira cena do filme, primeiro temos a incrível cena da morte do Comediante (que foi copiada até em novela da Globo), mas eu não consegui encontrar a cena completa e, além disso, o que nos importa aqui é o comecinho do vídeo acima.

Ao som de Times are A-Changing, do Bob Dylan, a abertura nos mostra a história dos heróis mascarados e sua influência em acontecimentos históricos reais, como a participação deles na Segunda Guerra Mundial e o assassinato de JFK pelo Comediante.

Mas o que poucos notam é que há um Easter Egg* logo no comecinho da cena, algo que quase passa despercebido. Repare bem nesta imagem:

Percebeu algo peculiar?

Pois bem, isso que você percebeu (se percebeu) é apenas a parte mais explícita e a cereja do bolo do Easter Egg.

Vamos analisar a cena com cuidado:

Temos um fotógrafo tirando uma foto do primeiro Coruja dando um soco em um bandido armado que provavelmente estava indo assaltar aquele casal rico ali atrás.

A grande sacada só vem à tona quando descobrimos quem é o casal. Vamos lá, vou dar um tempo até você tentar descobrir quem eles são.

.

.

.

.

.

Descobriu? Não? Ok, então eis a resposta:

Sim, caro leitor, são Thomas e Martha Wayne, a.k.a. OS PAIS DO BATMAN (e aquele ali ao lado parece ser o Albert).

Ah, você acha que eu estou viajando, né? Então vamos analisar mais uma coisa da cena: o painel atrás deles:

Sim, é o painel do Gotham Opera House, o mesmo local onde os pais do Batman foram assassinados.

Plus, ainda há o anúncio de um espetáculo chamado FLEDERMAUS, que significa MORCEGO em alemão.

E para deixar claro que não estamos delirando, Snyder ainda nos joga na cara sobre o que se trata a cena.

O que nem faz sentido, mas ele queria ter
certeza de que a mensagem seria entendida

Isso mesmo, curioso leitor, no universo de Watchmen, os pais de Bruce Wayne não foram assassinados, logo, nunca existiu o Batman.

Uh! Pelo menos a tia do Bátima ainda existe!

Por isso, novamente afirmo: alguns podem até não gostar do filme, mas não há como negar que Zack Snyder (e todo seu slow motion) foi extremamente cuidadoso durante a produção do longa.

_________________________________________________

*Easter Egg: (do inglês: ovos de páscoa) são segredos escondidos deliberadamente em programs, jogos, filmes, etc..

Dez filmes com aberturas inesquecíveis

Ah, como é bom assistir filmes, não é mesmo? Ainda mais quando o filme é bem feito, quando o diretor dá atenção a cada detalhe. Mas, dentre esses filmes geniais, existem alguns que se sobressaem. São aquele que conseguem fazê-lo arrepiar desde o primeiro segundo. Aqueles filmes que chamam a atenção logo na primeira cena, prendendo-o na cadeira a partir do momento em que o logotipo da produtora sai de cena.

Pensando nisso, eu e a Alexandra Del'Amore, do excelente blog Não moro em Paris criamos uma lista com as dez cenas iniciais mais memoráveis do cinema.

Veja e se arrepie também.

Cidadão Kane (Orson Welles - 1941)

Um império em ruínas, o cenário é sombrio e inspira mistério. Um homem repousa em seu leito, moribundo. Num último suspiro, pronuncia apenas uma palavra: “Rosebud”. Começa assim toda a trama sobre a história de Charles Foster Kane e a investigação em torno do significado de seu epitáfio enigmático. Um clássico da História do Cinema.

Bonequinha de Luxo (Blake Edwards - 1961)

Filme clássico com uma abertura não menos clássica, que já nos mostra a personalidade da protagonista: uma pobretona que sonha em ser rica.

Laranja Mecânica (Stanley Kubrick - 1971)

A abertura, a princípio, é bastante singela. Apenas uma tela vermelha envolta por uma trilha sonora bem impactante exibe os créditos iniciais do filme. Mas eis que a cena corta para o olhar maligno de Alex Delarge, encarando o espectador com uma expressão lunática ao lado de seus drugies. O afastar da câmera revela o cenário bastante excêntrico de uma leiteria ornada por uma mobília em forma de mulheres nuas. Surreal, incrível, sensacional... Horrorshow!

Apocalypse Now (Francis Ford Coppola - 1979)

Uma floresta vietnamita é incendiada por uma bomba de napalm. Helicópteros sobrevoam o local, intensificando o ataque. A imagem do Capitão Willard com uma expressão cansada e depressiva é projetada sobre cena, dando um toque ainda mais carregado. O tema The End, do The Doors, intensifica a atmosfera pesada que será retratada nos próximos minutos. Um clássico!

O Rei Leão (Rob Minkoff / Roger Allers - 1994)

Não há muito o que dizer sobre esse filme, só que essa abertura continua arrepiando mesmo depois de quase 20 anos.

Central do Brasil (Walter Salles - 1998)

Partimos direto para o cenário que dá nome ao filme. O vai e vem da estação é o pano de fundo para as histórias que são contadas por anônimos que se dirigem até a pequena banca onde a personagem Dora, vivida por Fernanda Montenegro, presta um serviço bastante interessante: escrever cartas para aqueles que não sabem escrever. Os depoimentos são emocionantes. A trilha suave de Jaques Morelenbaum e Antonio Alves Pinto envolve a cena e arremata uma das aberturas mais lindas do Cinema Nacional.

O Fabuloso Destino de Amelie Poulain (Jean-Pierre Jeunet - 2001)

Uma pequena introdução à história de Amelie Poulain, desde a concepção até o nascimento, associado a acontecimentos aleatórios que, coincidentemente, também se passaram naquele mesmo instante. Em seguida, um pequeno cenário lúdico, com Amelie ainda menina, desfrutando de algumas brincadeiras simples que, certamente, também embalaram a infância de muita gente. A cena é envolvente. Por fim, a trilha sonora de Yann Tiersen deixa o ambiente ainda mais reconfortante. Lindo!

Cidade de Deus (Fernando Meirelles / Kátia Lund - 2002)

O filme brasileiro que mais figura em listas estrangeiras não podia ficar de fora. A clássica cena de perseguição à galinha nos leva direto ao clímax do filme, com o protagonista no meio de um potencial fogo cruzado entre policiais e bandidos. Essa situação faz com que ele “veja a vida passar diante dos seus olhos”, que é quando começa a narrativa do filme em si.

O Senhor das Armas (Andrew Niccol - 2005)

Um excelente filme com uma cena inicial impactante. A câmera que acompanha a bala durante todo o seu “ciclo de vida” nos mostra bem como a impessoalidade é presente no setor armamentista, onde funcionários ganham seu dinheiro honestamente trabalhando em uma fábrica nos EUA ou Europa para produzir balas que serão usadas em conflitos civis que matarão jovens na África.

Watchmen (Zack Snyder - 2009)

Sei que tem muita gente que odeia esse filme, mas ninguém pode negar que a fotografia e a trilha sonora são sensacionais. Some tudo isso a uma cena inicial que consegue situá-lo no tempo e no universo da história com poucas palavras e uma ótima canção de Bob Dylan, e temos uma das melhores cenas iniciais já feitas.

Banda boa: Filarmônica de Pasárgada

É tão bom quando você está navegando na internet sem qualquer pretensão e então se depara com algo que alegra seu dia. Pois foi isso o que aconteceu quando, por acaso, descobri a banda Filarmônica de Pasárgada. 
Eu ia escrever uma resenha aqui sobre a banda, mas nada seria tão bom quanto quanto o texto que está no próprio site deles:

"A banda foi formada em 2008 por alunos do curso de música da USP com o objetivo de interpretar as canções de Marcelo Segreto. Este conseguiu ludibriar os seus colegas de faculdade dizendo que o grupo ficaria famoso e que todos ficariam ricos em no máximo dois anos. Tendo feito pacto de sangue, de cuspe e de outras coisas que não vêm ao caso, os integrantes não puderam mais abandonar o projeto. O grupo foi vencedor da 17ª edição do Programa Nascente da USP (2009), do I Festival da Canção da UNICAMP (2010), do 41º Festival Nacional da Canção - FENAC (2011) e do Grêimy Awards 2011 na categoria "Melhor Cdzinho Demo Latino". A banda também foi premiada em outros festivais da canção como FAMPOP, Prêmio Botucanto e Festival de MPB do Conservatório de Tatuí. Se você estiver na internet lendo este texto ridículo e quiser um release decente do grupo, por favor, clique em "produção" para fazer o download do release. Se você estiver lendo este texto no folder ou no banner de um show do grupo, prestes a assistir a apresentação, saiba que não deveriam ter copiado e colado este texto no material de divulgação. O grupo tem como integrantes: Fernando Henna (jardinagem), Ivan Ferreira (pagode), Marcelo Segreto (serviços de escritório), Migue Antar (receitas vegetarianas), Paula Mirhan (cafezinho), Renata Garcia (adestramento de tartarugas), Rubens de Oliveira (dança de salão) e Sérgio Abdalla (facebook). Atualmente, o grupo apresenta as canções de seu primeiro disco, O Hábito da Força, produzido por Alê Siqueira, com projeto gráfico de Guto Lacaz e lançamento pelo selo Coaxo do Sapo."

E, claro, para finalizar, segue o incrível clipe de "O Seu Tipo" 

E se tivéssemos uma portal gun na vida real?

Alguém iria fazer merda.

4 curtas de ficção científica que merecem ser vistos

Eu sou um fã incondicional de ficção científica, seja ela escrita, como as obras de Asimov, ou em filme, como Star Wars.

Eu lembro que tinha 10 anos quando foi lançado o Episódio I de Star Wars. Eu lembro de ter adorado aquele filme como se fosse a melhor coisa do mundo. Hoje, depois de rever o filme, percebo como ele foi uma grande porcaria, mas para um garoto de 10 anos, era algo espetacular (eu não me lembrava que tinha tanta politicagem chata no filme). Pouco (muito) tempo depois, acabei alugando Matrix em VHS (minhas costas já doem automaticamente só ao dizer isso), mesmo o filme tendo saído no mesmo ano do outro citado aqui. Aquele filme, mesmo assistindo hoje, mais de dez anos depois, continua a me encantar com toda sua história, sua filosofia e, claro, seus efeitos especiais.

Apresento aqui 4 fantásticos curtas de ficção científica que você pode assistir enquanto almoça, no tempo entre uma aula e outra, (durante a aula) ou quando sobra aquele tempinho depois de fazer aquilo que você tinha que fazer e aquilo outro que você precisa fazer e fica protelando:

1 - Sight

Sabe o Google Glass? Então, imagine um mundo onde possuímos implantes com aquela tecnologia instalados diretamente em nossa retina, dando-nos uma visão biônica que nos dá informações sobre tudo ao nosso redor diretamente em nosso olho. Agora imagine sair em um encontro e ter a ajuda dessa tecnologia para se dar bem.

2 - R'ha

Um alienígena da raça R'ha é torturado por uma máquina sombria para poder revelar as coordenadas do último refúgio de seu povo.

O curta virará um longa pelas mãos de um ex-produtor da Lucasfilm.

3 - The Gift

O primeiro dessa lista que eu vi e o que me motivou a correr atrás de mais e fazer a lista.

O curta se passa em uma Rússia futurista distópica. Um homem entrega uma caixa misteriosa a um senhor aparentemente importante e quando este a abre, o primeiro o mata, rouba a caixa e foge, quando o robô-mordomo do morto o persegue, só para ver o homem ser atropelado e morto. O robô então pega a caixa, iniciando uma perseguição policial.

Cara, um robô mordomo russo fugindo da polícia em uma moto futurista!

4 - Memorize

Em 2027, todos possuem um chip contendo todas suas memórias e uma empresa as monitora e usa-as para identificar criminosos e fazer os julgamentos mais rápidos de todos os tempos.

Um agente inicia uma perseguição frenética atrás de um suspeito de assassinato e precisa usar todos os seus truques para não ser morto por seus comparsas.